Von klassischen Werken über die bekanntesten Musical und Pop Hits bis hin zur Rock und Metal-Show - Marta Violinist trifft mit ihrer Geige immer den richtigen Ton! Was Musik für sie bedeutet und wie es war eine echte Stradivari spielen zu dürfen, verrät unsere Künstlerin der Woche im Interview.
Hallo Marta. Was macht für dich die Faszination der Violine aus?
Hallo eventpeppers. Die Geige ist ein sehr vielseitiges und farbenfrohes Instrument. Nicht umsonst wird sie als Königin des Orchesters bezeichnet und das ganze Orchester ist auf die erste Geige gestimmt. Die Geige hat eine sehr schöne Stimme und kann wunderschön singen. Ihre Klangfarbe ist ein wenig höher als die der menschlichen Stimme - diese liegt näher am Cello-Bereich. Aber die Geige hat noch viele andere Vorteile. Die Geige ist kleiner und deswegen viel schneller als das Cello und kann verrückte Passagen spielen. Die Geige kann Groove mit Akkorden spielen - wie eine Gitarre, aber die Gitarre hat keinen langen Kantilenen-Klang, weil sie keinen Bogen hat. Die Violine kann schöne glatte Glissando und Halb- und sogar Vierteltönen spielen, weil es auf dem Griffbrett keine Bünde gibt. Sie kann 2-, 3- und sogar 4-stimmige Melodien und Akkorde spielen, Begleitung und Solo; kann eine Mandoline imitieren, wenn man Pizzicatto spielt; auch ein Schlagzeug kann sie imitieren, wenn man die Seiten mit dem Bogen schlägt; kann menschliches Pfeifen mit Flageoletts imitieren; eine sanfte und berührende Melodie singen und auch verrückt intensive und spektakuläre oder sogar aggressive Passagen spielen - und vieles mehr. Die Klangeffekte und Möglichkeiten der Geige sind wahrscheinlich größer als die, aller anderen Instrumente, weshalb sie den Titel "Königin des Orchesters" mehr als nur verdient hat.
Seit wann spielst du schon Geige?
Ich spiele Geige seit meinem sechsten Lebensjahr. In meinem Heimatland Weissrussland gibt es ein ganz anderes Bildungssystem als hier in Deutschland. Die Musikausbildung beginnt im Alter von 4-7 Jahren, danach kann man nicht mehr in eine Musikschule eintreten. Die Musikschule läuft parallel und zusätzlich zur allgemeinen Grundschule. In der Musikschule hatten wir von Anfang neben dem Einzelunterricht an unserem Instrument, Fächer wie Chorgesang, Musiktheorie, Musikgeschichte und Solfeggio (Noten und Rhythmen) sowie zusätzlich noch Klavierunterricht. Alles einmal pro Woche mit Prüfungen alle drei Monate. Nach sieben Jahren in der Musikschule bin ich dann auf ein College und danach auf die Musikhochschule gegangen. Das waren nochmal insgesamt neun Jahre mit vertiefender Ausbildung in allen musikalischen Fächern. Mein ganzes Leben lang ist die Musik schon mein Beruf.
Was bedeutet die Musik für dich?
Für mich ist Musik nicht nur mein Job. Es ist eine Lebensart für mich. Normalerweise arbeitet man 5 Tage die Woche. Bei mir ist das ganz anders. Unter anderem muss ich jeden Tag 4-6 Stunden an meiner Geige üben, um in Form zu bleiben - wie beim Sport müssen die Muskeln trainiert werden. Sonst sind meine Finger nicht so weich und beweglich. Schon nach einem oder zwei Tagen ohne üben spüre ich den Unterschied. Das ist der physische Aspekt. Und der spirituelle Aspekt ist das, was meine persönliche Geschichte ausmacht.
Meine Eltern haben als Kinder beide ihr Gehör verloren und die Ärzte konnten nichts machen. Ich kommuniziere mit Ihnen per Gebärdensprache. Als ich fünf Monate alt war wurde auch ich krank, aber mein Arzt konnte mich erfolgreich operieren und jetzt höre ich mit beiden Ohren. Wenn Menschen ein Sinn fehlt, werden die anderen Sinne empfindlicher. Meine Eltern haben mich nie Geige spielen gehört, aber manchmal, wenn sie zu meinen Konzerten in der Musikschule kamen, spürten sie, ob ich gut spielte oder nicht. Und ihre Gefühle waren immer richtig. Für mich ist Musik ein Geschenk. Musik ist eine universelle Sprache der Gefühle. Gefühle und Emotionen sind das Wichtigste in der Musik. Es handelt sich nicht um eine Technik. Technik ist einfach die Kenntnis einer Sprache um etwas zu erzählen. Aber wird deine Geschichte interessant und wird es die Seele und das Herz des Zuhörers berühren? Vielleicht, weil meine Eltern mich nie gehört haben - für mich ist es besonders wichtig, dass meine Zühörer meine Geige nicht nur mit den Ohren hören, sondern mit Herz und Seele.
Wie bereitest du dich auf einen Auftritt vor?
Jede Aufführung, jedes Konzert, Gala, jeder Event, jede Hochzeit oder Firmenfeier ist immer etwas anderes. Es gibt keine zwei Feste, die gleich sind. Und ich mag es wirklich, dass alles passend, in Stil und Harmonie ist. Natürlich kann der Kunde sich immer etwas wünschen und seinen eigenen Geschmack und seine eigenen Ideen und Vorstellungen haben. Und ich versuche immer, dem Ereignis zu entsprechen. Natürlich übe ich vor jeder Aufführung die Stücke und bringe sie zur Perfektion. Damit ich während der Aufführung nicht an Technik und Noten denken muss, sondern mit Emotionen spielen, berühren oder spektakulär sein kann. Man muss so viel Emotion geben, dass die Augen des Publikums aufleuchten und die Gesichter lebendig werden, so dass sie sich lange an diesen Abend erinnern und darüber sprechen werden. Das ist mein Ziel. Natürlich kostet es Zeit und Energie, aber das gebe ich gerne für die Leute, denn dann bekomme ich glückliche und dankbare Gesichter zurück. Ich liebe es.
Du hast schon in einigen der größten Hallen der Welt gespielt - welcher Auftritt ist dir ganz besonders in Erinnerung geblieben?
Ja, ich habe in vielen Sälen gespielt und natürlich auch in einigen ganz besonderen.
Letztes Jahr (2019) spielte ich mit meinem klassisches Duo in der Carnegie Hall in New York. Es ist der Konzertsaal Nummer eins für klassische Musik in der ganzen Welt! Es war eine ganz besondere Erfahrung. Es ist schwer vorstellbar, wie viele Weltstars in diesem Saal aufgetreten sind. All diese verrückte Energie ist dort zu spüren das war einfach ein WOW-Erlebnis.
Es war auch ein ganz besonderes Erlebnis in einem Stadion zu spielen. (Borussia Dortmund, Weihnachtssingen 2018) - wenn das ganze Stadion mit dir singt! Es ist eine sehr mächtige Energie! Auch schwer zu vergessen.
Außerdem durfte ich in New York eine echte Stradivari-Violine von 1696 spielen! Von diesen Geigen gibt es nur wenige auf der Welt, und sie kosten unvorstellbar viel Geld! Ein solches Instrument spielen zu dürfen ist normalerweise nur Weltstars möglich. Es war eine Ehre, das gesamte Konzert auf dieser Stradivari zu spielen. In diesem Instrument steckt so viel Energie, so viele Farben und Nuancen - es ist kaum in Worte zu fassen. Ich kann das Gefühl immer noch nicht vergessen.
